Teresa Margolles
ILUMINACION SUBTERRANEA
8-MARZO-2005

La mexicana Teresa Margolles, Culiacàn 1963, ha alcanzado una merecida reputaciòn en la escena artìstica internacional con un trabajo brutalmente polìtico. La mayor parte de sus piezas tienen como punto de partida materiales rescatados de la morgue -el tema de la muerte- pero su manipulaciòn no es en absoluto escabrosa. Utiliza desde el agua con el que se lavan los cadàveres, y que en una instalaciòn muy lìrica convierte en pompas de jabòn, o la grasa que rescata de los cadàveres y que le sirve como material para algunas de sus obras màs lùcidas. Sin embargo el dolor que expone tiene màs que ver con el amor que con es sensacionalismo. Poniendo en contacto la fisicidad de esos materiales con el cuerpo, la mente y las sensaciones del espectador, nos pone en contacto con todos los muertos olvidados, con el alma perdida de aquellos seres humanos fallecidas de forma violenta en las calles de Mèxico D.F., ciudad en la que reside.

En el Passage Souterraine Teresa ha realizado una pieza llamada Iluminaciòn Subterrànea. Consiste en la aplicaciòn de grasa humnana procedente de Mèxico D.F. sobre dos focos de luz -los ùnicos funcionando-, que iluminaban el Passage Souterraine. La aplicaciòn de la grasa la realizò Ismael, el sobrino de Teresa que se encargò de traer parte del material necesario desde Mèxico. En esta acciòn aplicaba no una sustancia tòxica o desagradable, sino que estaba manipulando todo el dolor y la injusticia que vive su paìs.

De esta forma, en un lugar de paso pùblico como es el Passage Souterrain de Parìs, las personas que lo cruzan diariamente para realizar sus actividades cotidianas se enfrentan de una forma sutil pero real con otra realidad mucho màs difìcil como es la que se vive en otras partes del mundo, y en concreto en Mèxico. Asì, polìtica, crìtica y emociòn plàstica se unen en un proceso en el que Teresa Margolles cierra el cìrculo de la vida y la muerte.

Mexican artist Teresa Margolles, Culiacan 1963, has reached a deserved reputation on the international scene with a strongly poetic work. Most of her pieces share a starting point, the theme of death and materials taken from the morgue, though the way she uses them are not disgusting but poetic. These materials are basically the water with witch the corpses are washed before the autopsia and the fat she gets little by little only from those corpses dead in a violently way Still, the pain she exposes is more related to love rather than sensationalism or just shock. Putting in contact those materials with the body, mind and feelings of the viewer, she links us to all those forgotten human beings, with the soul of the human beings killed at Mexico D.F., where she lives and works.

At the Passage Souterraine, Teresa has made a piece titled iluminación Subterránea. It consist on the aplication of human fat from Mexico D.F. over the flat surface of two lights -the only ones working- of the underground pedestrian way. The varnishing of the fat was made by Ismael, the nephew of Teresa who also brought part of the necesary material from Mexico. in this action he was not putting a toxic or disgusting material but manipulating all the pain and lack of justice that their country barely resist.

Doing this, in a public underground passing as this Passage Souterrain in Paris is, the people who cross it daily to carry on their reality are lighted on a very subtle way with a more difficult and hard reality- the one existing in other parts of the world and more exactly in Mexico Then, politics, criticism and plastic emotion get together in a process in witch Teresa Margolles closes the circle of life and dead.